'MARTHA MARCY MAY MARLENE': LA BÚSQUEDA DE LA IDENTIDAD

  Sin extenderme mucho, el argumento de 'Martha Marcy May Marlene' (2011) comienza cuando Martha (Elizabeth Olsen) abandona la secta donde ha estado viviendo durante los dos últimos años y se va a vivir con su hermana Lucy (Sarah Paulson) y con el marido de ésta, Ted (Hugh Dancy). A pesar de que intenta adaptarse a su nueva vida, no puede olvidar los dolorosos recuerdos de su vida en la secta. La soledad y la sensación de no saber quien es la acabarán llevando a la paranoia cuando comienza a creer que el grupo con el que vivía viene a por ella.

  'Martha Marcy May Marlene' ha sido llamada por algunos críticos como la nueva 'Winter's Bone', y en cierto sentido es una comparación bastante acertada a pesar de que son películas muy diferentes. Ante todo, 'Martha Marcy May Marlene' es puro cine indie americano. La película posee un ritmo lento y pausado, alejándose del concepto de cine comercial. Sean Durkin dirige su ópera prima combinando el presente de Martha en la casa de su hermana con abundantes flashbacks de su vida en la secta, creándose realmente dos líneas espacio-temporales que permiten observar y comprender el estado psicológico de Martha. Los flashbacks desprenden principalmente una constante sensación de inseguridad, siendo algunos de ellos bastante crudos. Por el contrario, las escenas que se desarrollan en el presente logran transmitirnos esa sensación de no saber quien es que experimenta la protagonista. ¿Martha, Marcy May o Marlene? Esa falta de identidad será la que comience a distorsionar su propia existencia, mezclándose recuerdos y realidad.

  Como aspectos negativos destacaría sobre todo la a veces excesiva lentitud, a pesar de que el ritmo lento es algo propio de este tipo de películas. De todas formas, la duración podría ser más corta sin afectar necesariamente al resultado final. Otro punto que no me ha convencido del todo es el final abierto. Bien es cierto que la historia no busca mostrar lo que vendría necesariamente después de ese momento final, pero habría sido interesante de ver qué ocurriría. De todas formas no es un mal final y desde luego no deja indiferente a nadie.

  En cuanto a las interpretaciones, si en 'Winter's Bone' el peso de la película recaía sobra la extraordinaria interpretación de Jennifer Lawrence, en 'Martha Marcy May Marlente' recae sobre Elizabeth Olsen ('Luces Rojas'). Esta joven actriz es la principal aportación de la película, presentándose como toda una gran promesa. Elizabeth Olsen realiza una espléndida interpretación como Martha, consiguiendo transmitir sus emociones tan solo con la expresión de su rostro. También destaca el trabajo de John Hawkes ('Winter's Bone') como Patrick, líder de la secta, logrando crear un personaje con mucha fuerza. Las interpretaciones de Sarah Paulson y Hugh Dancy son correctas y cumplen bastante bien.

'Martha Marcy May Marlene' es una historia sobre la identidad, que cobra fuerza gracias a Elizabeth Olsen, su principal punto de apoyo. Personalmente me ha gustado. Recomendable para aquellos a los que le guste este tipo de cine.

PRIMER TRAILER DE LO NUEVO DE JAMES WAN: 'THE CONJURING'

  'The Conjuring' está basada en la supuesta historia real de la familia Perron. En la década de los años setenta experimentaron una serie de sucesos y visitas sobrenaturales en su casa de Rhode Island. Los Perron buscaron ayuda en los expertos en actividades paranormales, Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga), quienes se hicieron cargo de la investigación de dichos sucesos.

  La esperada nueva película de James Wan ('Saw', 'Insidious' o 'Silencio desde el mal') estará protagonizada por Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Mackenzie Foy, Joey King y Ron Livington, entre otros. 'The conjuring' se estrenará el próximo 11 de octubre en España (en EEUU se estrenará el 19 de julio).

  A continuación el trailer en versión original y también subtitulado al castellano.

'RED STATE' UN FANATISMO TERRORÍFICAMENTE REAL

  Ganadora del premio a Mejor Película en el Festival de Sitges en 2011, 'Red State' nos presenta una historia inspirada en el personaje real de Fred Phelps, líder de la Iglesia Bautista de Wostboro. La historia comienza cuando tres adolescentes (Kyle Gallner, Michael Angarano y Nicholas Braun) deciden tener una noche de sexo en grupo con una mujer mayor que han conocido por internet. Tras reunirse con ella, descubren que todo era una trampa organizada por el grupo de fanáticos religiosos liderado por Abin Cooper (Michael Parks), personaje del que hasta los grupos más ultra-conservadores han buscado distanciarse. Cooper y su familia están dispuestos a erradicar la homosexualidad, el libertinaje y la inmoralidad. De esta forma comienza una historia donde se van desarrollando temas bastante polémicos como el fanatismo religioso, el poder, la homofobia, las armas, el terrorismo y los abusos.

  Desde mi punto de vista y partiendo de que me ha parecido una película más que correcta, la historia posee una premisa muy interesante que no acaba de ser desarrollada en todo su potencial. Los distintos temas que se tratan podrían haber dado mucho más juego a la historia si se hubiesen enfocado de otra forma. Esta apreciación surge quizás de hacerse una idea preconcebida del camino que tomará la película una vez que han sido mostradas sus cartas. En cualquier caso, la historia consigue atrapar al espectador y mantener su interés en todo momento, a pesar de que se podría haber aprovechado y desarrollado mucho más. Kevin Smith ('Clerks' y 'Clerks 2') realiza un notable trabajo como director de la película logrando realizar con gran acierto la mayor parte de las escenas. Principalmente destaco el sermón de Abin Cooper, escena cuya duración quizás sea un poco larga pero a través de las palabras de este personaje se dan a conocer los valores y las motivaciones de este grupo de fanáticos religiosos. Escena estupendamente interpretada por Michael Parks, que logra que el espectador se incomode realmente con sus palabras y crea una atmósfera verdaderamente turbadora. Kevin Smith también demuestra un gran talento a la hora de realizar escenas de gran tensión, como las persecuciones que se producen en la película.

     A mi parecer, la parte que falla en la película es su tramo final. Se podría haber optado por llevar la historia hacia una dirección diferente, y quizás así se hubiera conseguido que ésta fuera aún más impactante. De todas formas el mensaje de la película queda claro una vez terminada, y en ese sentido, la frase final es todo un acierto ya que refleja lo que el espectador ha estado pensando en todo momento. La crítica que realiza la película a la sociedad actual a través del sarcasmo y las imágenes consigue llevarnos, si la dejamos, a reflexionar sobre lo que acabamos de ver y relacionarlo con nuestra realidad.

  En cuanto a las interpretaciones, Michael Parks destaca por encima de todos realizando un excelente trabajo como el reverendo Abin Cooper, consiguiendo crear un personaje verdaderamente aterrador. John Goodman también realiza una destacada interpretación como líder de los cuerpos de seguridad que acuden a la Iglesia de Cooper, personaje con personalidad que sufre un conflicto interno entre lo que es correcto y lo que le ordenan hacer.  Las actuaciones de los adolescentes (Gallner, Angarano y Braun) son correctas, destacando sobre todo alguna escena de Kyle Gallner. De los secundarios, destaca principalmente Melissa Leo, que realiza un gran trabajo
como la hija de Cooper y madre de varios niños.

  En definitiva, 'Red State' es una película distinta y atrevida que desarrolla temas de cierta polémica en la actualidad. Como ya he dicho, la premisa que plantea es muy buena pero el resultado podría haber sido mucho mejor. A pesar de ello, la historia es entretenida, logra mantener el interés e incluso puede incitarnos a reflexionar. En conclusión, recomendable.

NUEVOS PÓSTERS DE 'IRON MAN 3'

  El argumento oficial de 'Iron Man 3' se presenta así: "El descarado pero brillante empresario Tony Stark (Robert Downey Jr.) se enfrenta contra un enemigo cuyo alcance no tiene límites. Cuando Stark ve como su vida personal queda destruida a manos de su enemigo, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. En este viaje verá como su temple se pone a prueba. Cuando se ve entre la espada y la pared, Stark consigue sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para poder proteger a las personas que quiere. Durante su lucha, Stark descubrirá la respuesta que le atormentaba: ¿es el traje el que hace al hombre o es el hombre el que hace al traje?".

  'Iron Man 3' está dirigida por Shane Black y protagonizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Ben Kinsley, Don Cheadle, Guy Pearce y Rebecca Hall, entre otros. 'Iron Man 3' se estrenará el próximo 26 de abril.

PRIMERAS IMÁGENES DEL RODAJE DE 'THE AMAZING SPIDERMAN 2'

  El argumento de 'The Amazing Spiderman 2' se presenta así: " La vida de Peter Parker (Andrew Garfield) está muy ocupada. Entre luchar contra los chicos malos como Spiderman y pasar tiempo junto a la persona que ama, Gwen (Emma Stone), la graduación en su escuela secundaria se acerca a toda velocidad. Peter no se ha olvidado de la promesa que hizo al padre de Gwen de protegerla manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando emerja un nuevo villano, Electro (Jamie Foxx), y regrese un viejo amigo, Harry Osborn (Dane DeHaan). Momento en el que Peter descubrirá nuevas pistas sobre su pasado.

  La secuela, dirigida de nuevo por Mark Webb, supondrá el regreso de Andrew Garfield y Emma Stone como Spiderman y Gwen, así como de Sally Field como tía May. Entre las nuevas incorporaciones, además de Jamie Foxx como Electro y Dane DeHaan como Harry Osborn, también estarán presentes Shailene Woodley como Mary Jane Watson, Paul Giammatti como Rhino y Felicity Jones en un papel aún por determinar. 'The Amazing Spiderman 2' se estrenará el 25 de abril de 2014.

  A continuación varias de las capturas realizadas en el rodaje de 'The Amazing Spiderman 2', así como algunas imágenes en las que gracias a Just Jared podemos ver a Shailene Woodley caracterizada como la nueva Mary Jane. 

NUEVA IMAGEN DE CHLOE MORETZ EN 'CARRIE'

  Una nueva y sangrienta imagen de Chloe Grace Moretz en la esperada nueva versión de 'Carrie' ha sido desvelada. Basada en la novela de Stephen King, esta nueva versión nos vuelve a presentar a Carrie White (Chloe Moretz), una adolescente que sufre el acoso de sus compañeros de clase y la presión de su fanática madre (Julianne Moore), además descubre que posee fuertes poderes psíquicos. Todo comenzará a cambiar con la llegada del baile de graduación.

  Dirigida por Kimberly Pierce, esta nueva versión de 'Carrie' ha generado unas expectativas muy positivas, en parte por contar con las talentosas Chloe Moretz y Julianne Moore. Impaciente estoy por ver la película y el trabajo de estas dos grandes actrices, aunque para ella habrá que esperar algunos meses más. 'Carrie' se estrenará el próximo 18 de noviembre.

OSCARS 2013: MERECIDO REPARTO DE PREMIOS

  Una ceremonia muy esperada la de los Oscars 2013. Grandes historias e interpretaciones competían este año por conseguir la deseada estatuilla. A pesar de todo, las apuestas estaban echadas y no ha habido grandes sorpresas. Este año hemos tenido como maestro de ceremonias a un Seth MacFarlene muy divertido. Su apertura de la ceremonia logró arrancarme más de una carcajada, sobre todo a partir de la llegada del capitán Kirk ('Star Trek') como mensajero del futuro enviado para evitar que MacFarlene arruinase la ceremonia. Momento verdaderamente destacado fue el primer número musical de Seth cantando 'We saw your boobs' (Hemos visto tus tetas), una canción que seguro que muchos tienen ya de tono de llamada en el móvil. Y es que la ceremonia de este año ha tenido presente en todo momento un marcado carácter musical, a modo de homenaje a la música. Increíbles fueron las intervenciones de Jennifer Hudson homenajeando a 'Dreamgirls' (película por la que fue ganadora de un Oscar) y  también de Babra Streisand. Los 50 años de James Bond fueron homenajeados a través de las actuaciones de Shirley Bassey y de la espectacular Adele, que acabó llevándose el Oscar a Mejor Canción Original por su fantástico trabajo en 'Skyfall'. A pesar de todo, mi momento musical preferido de la ceremonia fue la intervención del cast completo de 'Los Miserables' interpretando el tema 'One day more'. Un verdadero placer verlos a todos juntos interpretando esta genial canción.

  Quizás este marcado protagonismo de la música le restase presencia a Seth MacFarlene. A excepción de su genial apertura, durante el resto de la ceremonia se quedó más bien en un segundo plano y por tanto algo desaprovechado. De todas formas, la gala contó con otros momentos divertidos como la aparición de Ted y Mark Wahlberg para presentar uno de los premios.

  Como ya dije antes, apenas ha habido sorpresas en cuanto a los ganadores. 'La vida de Pi' se llevó finalmente un total de cuatro premios, seguida por 'Argo' y 'Los Miserables' que se han llevado un total de tres premios cada una. 'Lincoln' finalmente solo ha conseguido dos Oscars, mismo número que 'Django desencadenado' y 'Skyfall'. Unos Oscars bastante repartidos los de este año, prácticamente casi todas las grandes películas nominadas se han llevado alguno. Señal esta del gran trabajo realizado en cada una de esas historias. Ya en cuanto a premios, 'Amor' de Haneke se acabó llevando el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa, algo que era casi seguro. El Oscar a Mejor Guión Adaptado se lo llevó 'Argo', mientras que el Oscar a Mejor Guión Original fue para Quentin Tarantino por 'Django desencadenado'.

  

  El Oscar a Mejor Actor de Reparto se lo llevó finalmente Christoph Waltz por su trabajo en 'Django desencadenado'. El Oscar a Mejor Actriz de Reparto acabó en las merecidisimas manos de Anne Hathaway por su Fantine en 'Los Miserables', un premio que ya tenía su nombre desde el principio y con el que ha conseguido demostrar el talento del que verdaderamente es poseedora. El Oscar a Mejor Actor se lo llevó Daniel Day-Lewis por su interpretación en 'Lincoln', premio totalmente esperado y que recibió de manos de Meryl Streep; y el Oscar a Mejor Actriz fue para la fantástica (incluso cayéndose al subir al escenario para recoger su premio) Jennifer Lawrence por su interpretación en 'El lado bueno de las cosas'. Llegados aquí me gustaría reconocer el trabajo del resto de los nominados en estas categorías, son fantásticas las interpretaciones que estas personas nos han dado este año.

  

  El Oscar a Mejor Director fue para Ang Lee por 'La vida de Pi'. Toda una sorpresa ya que no se encontraba en las listas de los favoritos, pero igualmente merecido. Finalmente, a través de Jack Nicholson y Michelle Obama, el Oscar a Mejor Película fue para 'Argo' de Ben Affleck.

  En definitiva, ha sido una notable ceremonia donde se han entregado unos muy merecidos premios. Solo queda desear que este año traiga un idéntico o mayor nivel de talento y trabajo. Espero grandes historias.

   Lista completa de ganadores Oscars 2013 

NOMINACIONES A LOS OSCARS 2013

  Ya está todo preparado para la ceremonia más esperada del año en el mundo del cine. La 85º entrega de los Premios Oscar se celebrará en el Dolby Theatre (Los Ángeles), dando comienzo sobre las 2:30 am (hora española). Este año, el maestro de ceremonias que nos acompañará durante la entrega de los premios será Seth MacFarlane. Se presenta una ceremonia bastante interesante por el elevado nivel de las distintas películas que han sido seleccionadas como candidatas. 'Lincoln' se coloca a la cabeza con 12 nominaciones y en segundo lugar 'La vida de Pi' con un total de 11. 'Los Miserables' y 'El lado bueno de las cosas' aparecen en tercer lugar con 8 nominaciones, mientras que 'Argo' ha conseguido 7. Grandes historias e interpretaciones se van a ver las caras en la ceremonia de este año, las apuestas están hechas y poco queda para conocer a los ganadores. Por lo demás, disfrutemos de esta esperada noche.

  Para despistados, los nominados al Oscar 2013 son:

    

    
    
    MEJOR PELÍCULA

            - Lincoln

            - La vida de Pi

            - Los Miserables

            - El lado bueno de las cosas

            - Argo

            - Django desencadenado

            - La noche más oscura

            - Amor

            - Bestias del sur salvaje           

            

    MEJOR DIRECTOR

            - Steven Spielberg (Lincoln)

            - David O. Russell (El lado bueno de las cosas)

            - Ang Lee (La vida de Pi)

            - Michael Haneke (Amor)

            - Benh Zeitlin (Bestias del sur salvaje)

    MEJOR ACTOR

            - Daniel Day-Lewis (Lincoln)

            - Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas)

            - Hugh Jackman (Los Miserables)

            - Denzel Washington (El vuelo)

            - Joaquin Phoenix (The master)

    MEJOR ACTRIZ

           - Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas)

           - Jessica Chastain (La noche más oscura)

           - Naomi Watts (Lo imposible)

           - Emmanuelle Riva (Amor)

           - Quvenzhane Wallis (Bestias del sur salvaje)

    MEJOR ACTOR DE REPARTO

           - Christoph Waltz (Django desencadenado)
           - Robert De Niro (El lado bueno de las cosas)

           - Tommy Lee Jones (Lincoln)

           - Philip Seymour Hoffman (The master)

           - Alan Irkin (Argo)

    MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

           - Anne Hathaway (Los Miserables)

           - Sally Field (Lincoln)

           - Amy Adams (The master)

           - Helen Hunt (Las sesiones)

           - Jacki Weaver (El lado bueno de las cosas)

  La lista completa de los nominados aquí: Oscars 2013

'MÁTALOS SUAVEMENTE' UN BRAD PITT SIN SENTIMIENTOS

  "América no es un país, es un jodido negocio". Esta frase del personaje de Brad Pitt resume el mensaje de la nueva película de Andrew Dominik ('El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford'). El dinero es lo que mueve a todos y cada uno de los distintos personajes y acciones que se desarrollan en 'Mátalos suavemente'. La historia nos presenta a Frankie y Russell (Scoot McNairy y Ben Mendelsohn respectivamente), dos delincuentes que deciden llevar a cabo el robo de una partida ilegal de poker organizada por Markie (Ray Loitta). Jackie Cogan (Brad Pitt), un asesino a sueldo al que solo le interesa el dinero, recibe el encargo de encontrar a los responsables del robo. Jackie inicia la búsqueda de los culpables y a través de ella irá mostrando sus propios valores.

  El principal problema de este thriller es que tiene un ritmo muy lento, y además la acción brilla por su ausencia (a pesar de que hay alguna escena verdaderamente buena). En este sentido diría que la película resulta decepcionante (y en parte reconozco que me esperaba algo muy distinto, es decir, más acción), pero lo cierto es que la película no pretendía ser eso. La historia está construida a través de los diálogos y las interpretaciones, y si bien en lo segundo acierta, es en lo primero donde a veces falla. De todas formas, algunos de los diálogos son bastante buenos (recordando incluso al propio Tarantino), pero otros se vuelven pesados y ralentizan la trama. Por otra parte, la estética usada es un claro punto a favor de la película. Es realista, sucia y fría, muy acorde con el tema de la historia y la forma en la que está tratado. Se nos ofrecen imágenes verdaderamente intensas, sobre todo la escena de la paliza (en mi opinión la escena más potente de todas, logrando estremecer por el carácter tan impactante con el que está realizada), los asesinatos y la escena del robo. Pero como ya he dicho, este tipo de escenas son las más escasas, siendo los diálogos el verdadero alma de la película; razón por la que en algunos momentos se hace pesada.

  Donde sí reside el punto fuerte de la película es en las interpretaciones. Brad Pitt realiza un trabajo verdaderamente bueno como el tranquilo e impredecible asesino a sueldo. También destaca el notable trabajo realizado por Ben Mendelsohn y Scoot McNairy, cuyos personajes logran ser muy creíbles y reales. Destaca sobre todo el trabajo de Mendelsohn, que realiza una notable interpretación como uno de los dos delincuentes, el drogadicto. James Gandolfini ('Los Soprano') realiza una buena interpretación pero en mi opinión es el personaje más innecesario de la película, prácticamente sus apariciones no aportan nada a la historia en sí y la hacen más lenta. Sus conversaciones con el personaje de Pitt resultan interesantes gracias al trabajo de ambos actores pero se acaban haciendo un poco pesadas. Por último, Ray Liotta y Richard Jenkins cumplen bastante bien. 

  A pesar de lo que pueda parecer por como la han vendido, 'Mátalos suavemente' no es una película de acción, o al menos no es la típica película de acción. Como thriller, en ocasiones me ha resultado lento, pero reconozco que las interpretaciones y algunas escenas son verdaderamente buenas. Por lo demás, si buscas un thriller de acción al uso, 'Mátalos suavemente' no lo es.

'A ROMA CON AMOR' LO NUEVO DE WOODY ALLEN

 Debo reconocer que 'A Roma con amor' me ha decepcionado, esperaba mucho más de la nueva película de Woody Allen. Después de la fantástica 'Midnight in Paris', su nueva película no consigue llegar ni siquiera a la altura de la mencionada. El encanto que Woody Allen transmite a sus películas apenas es visible en su último trabajo. La película nos cuenta cuatro historias independientes que se desarrollan en la ciudad de Roma, y que son en mi opinión bastante irregulares. La primera de ellas se centra en Jerry y su esposa (Woody Allen y Judy Davis respectivamente), que acuden a Roma para conocer a la familia del novio de su hija. Tras darse cuenta de la increíble voz y talento que tiene Giancarlo (el padre del novio), Jerry intentará convertirlo en una estrella. La segunda historia se centra en Jack (Jesse Eisenberg), un estudiante de arquitectura que vive con su novia Sally. Con la llegada de Monica (Ellen Page), una actriz que es amiga de Sally, la relación entre Jack y su novia comenzará a peligrar. En esta historia también interviene John (Alec Baldwin), un famoso arquitecto que conoce a Jack mientras está visitando Roma de nuevo. La tercera es la historia de Antonio y Milly (Alessandro Tiberi y Alessandra Mastronardi), pareja de recién casados que viajan a Roma para reunirse con los tíos de él y así conseguir un importante trabajo. La historia se divide con la decisión tomada por Milly de ir a una peluquería antes de la reunión. La chica se acaba perdiendo en las calles de Roma donde conocerá a un famoso actor de cine. Por otra parte, Antonio se ve inmerso en un malentendido con una prostituta (Penélope Cruz) que entra por equivocación en su habitación. Los tíos de Antonio los encuentran dentro y para salir del paso Antonio presenta a la prostituta como su esposa.  La última historia se centra en Leopoldo Pisanello (Roberto Benigni), un padre de familia normal que se ve convertido en famoso de un día para otro.

  El principal problema de estas cuatro historias es que son muy irregulares, además se pasa de una a otra sin dar apenas tiempo a poder conectar con los personajes y profundizar en sus tramas. A veces una historia acaba robándole tiempo a otra, mientras que otras se alargan volviéndose repetitivas. A través de estas cuatro historias se desarrollan temas como la infidelidad, la muerte, el amor y la fama. La historia del padre de familia que se hace famoso comienza siendo divertida pero se hace muy pesada y repetitiva. Es una historia que le roba tiempo a las otras tres. Cierto es que se presenta como una reflexión sobre la fama, pero a mi parecer no encaja con el carácter de las otras. Al menos debería haber tenido una menor duración. Tampoco todo es malo, las demás historias sí presentan algunos aspectos más positivos. La primera de ellas supone el regreso de Woody Allen a la interpretación tras la genial 'Scoop', una de las cosas que más me ha gustado de la película. Además el personaje de Allen tiene algunas de las mejores escenas y momentos, muchos de ellos por el dinamismo que existe entre él y su esposa. La trama de Giancarlo es quizás la más original por como se resuelve su problema para poder cantar. La segunda historia tiene a su favor el contar con tres actores muy interesantes (Eisenberg, Page y Baldwin). La relación que se establece entre Eisenberg y Page gana mucho gracias a las intervenciones de Baldwin, creándose unas conversaciones bastante dinámicas. La tercera historia presenta unas situaciones propias de 'El Decamerón' de Boccaccio. La trama de Antonio y Ana presenta algunas situaciones bastante divertidas gracias al trabajo de Penélope Cruz, cuyo personaje podría haber sido más aprovechado para crear más situaciones divertidas. La historia de Milly es menos interesante pero tiene una escena bastante inesperada en torno al final. En mi opinión las mejores historias son la de Woody Allen y la de Jesse Eisenberg, la de Antonio y Milly tiene sus momentos divertidos y la de Benigni me sobraba (al menos en duración).

  A pesar de todo esto, la película resulta entretenida y tiene algunos momentos bastante buenos y divertidos. Las interpretaciones también están bastante bien (destacando a Woody Allen, que me encanta en su faceta de actor, Jesse Eisenberg, Ellen Page y Alec Baldwin). Por otra parte, la fotografía gana mucho al situar la acción en Roma, razón por la que visualmente la película es bastante bella e hipnótica (debo reconocer que soy un enamorado de Roma y quizás eso influya en mi opinión sobre este último aspecto). Aun así, la ciudad podría haberse aprovechado mucho más. En definitiva, 'A Roma con amor' no es la mejor película de Woody Allen y espero que el encanto que le ha faltado a ésta se lo incorpore a su próximo trabajo. Por lo demás, película entretenida con algunos momentos destacables, recomendada solo para pasar el rato y poco más. Nada nuevo.

NUEVOS PÓSTERS DE 'LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS'

  Hace aproximadamente poco más de una hora se han dado a conocer dos nuevos pósters de 'Los Juegos del Hambre: En llamas', la esperada segunda parte de la trilogía. En ellos aparecen Katniss Everdeen y Peeta Mellark (Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson) como vencedores de los 74º Juegos del Hambre y anunciando el posterior Tour de la Victoria que todo ganador de los juegos debe realizar a través de los doce distritos de Panem. Ambos pósters han sido publicados en la página oficial de 'The Hunger Games' en facebook.

  'Los Juegos del Hambre: En llamas se estrenará el próximo 22 de noviembre contanto de nuevo con Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Liam Hemsworth, Donald Sutherland y Lenny Kravitz; y con la incorporación de Sam Claflin, Jena Malone, Philip Seymour Hoffman y Jeffrey Wright entre otros. Comienza la cuenta atrás para noviembre. May the odds be ever in your favor.

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'DREDD' JUEZ, JURADO Y VERDUGO

 Debo reconocer que 'Dredd' me ha sorprendido y gustado muchísimo. Aunque esta película ha sido una de las grandes marginadas del año pasado por el público en general, para nada es una mala película. Las razones de que esto haya ocurrido son otras. Por una parte, se trata de una adaptación del cómic protagonizado por Dredd, personaje del que el público ajeno al mundo de los cómics (donde me incluyo) no ha oído hablar, y por otra parte, los actores que protagonizan la película son relativamente poco conocidos. Posiblemente fuera una combinación de ambas cosas la que provocara que su estreno fuese bastante discreto, y es toda una pena ya que la película es bastante buena.

  La historia es sencilla y nos sitúa en un futuro cercano donde Norteamérica se ha convertido en un territorio arrasado por la radiactividad. Solo existe una única y gigantesca ciudad que se extiende a lo largo de toda la costa este con más de 800 millones de personas , Mega City 1. El orden está impuesto por los llamados jueces, hombres y mujeres que se encargan de administrar la justicia como jueces, jurados y verdugos. En este contexto se nos presenta a Dredd (Karl Urban), el juez perfecto, a quien se le encarga la tarea de supervisar y examinar a la novata Cassandra Anderson (Olivia Thirlby). Ambos acuden a investigar un triple asesinato en Peach Trees, uno de los cientos de mega-bloques que forman la ciudad y que está controlado por Ma-Ma (Lena Headey), líder de una banda criminal dedicada al tráfico de drogas. Todo se complica cuando Ma-Ma cierra el edificio, atrapando a los jueces en su interior, y ordena su captura. Dredd y Anderson tendrán que sobrevivir y descubrir que ocurre en Peach Trees.

  Pete Travis, director de 'Dredd', realiza un muy buen trabajo consiguiendo crear una película atrapante y entretenida que te hace querer más una vez terminada. El argumento es sencillo y lo que define a la película es la extrema violencia que plasma. Pero si hay un aspecto verdaderamente cuidado y trabajado, ese es su fotografía y su estética, sucia y violenta. En este punto he quedado muy sorprendido ya que el genial trabajo de fotografía que posee la película no es propio del cine de acción. Y en parte viene dado por la recreación de los efectos de la droga protagonista de la historia, el Slo-Mo. Esta droga provoca la ralentización del tiempo para quien la consume, y la forma de mostrarlo en la película nos ofrece imágenes verdaderamente hipnóticas, bellas y muy violentas. La escena del tiroteo en el piso es visualmente increíble, llegando a ofrecer imágenes como la de una bala atravesando lentamente las mejillas de un hombre, imágenes extremadamente violentas pero tan bien trabajadas y mostradas a través de la cámara lenta que consiguen hipnotizar, no poder apartar la vista de esas imágenes. Los efectos especiales y la ambientación también están bastante bien.

  Las interpretaciones también son otro punto fuerte de la película. Karl Urban realiza un trabajo fantástico como Dredd, sin llegar a mostrar su cara en ningún momento. Solo a través de su boca y sus gestos consigue transmitir seriedad, frialdad y esa dura expresión que exige el personaje. Olivia Thirlby ('La noche más oscura') también realiza un trabajo bastante sorprendente consiguiendo mostrar una creíble evolución de su personaje a lo largo de la historia, siendo en ella donde se da el conflicto entre las bases de la justicia que representa y lo que sus sentimientos le dicen. Ambos actores consiguen reflejar de forma muy acertada el contraste existente entre los dos personajes. En tercer lugar, Lena Headey ('300' o 'Juego de Tronos') crea a una cruel y demacrada líder criminal llamada  Ma-Ma (increíble contraste entre este personaje y su Cercei Lannister de 'Juego de Tronos') Quizás más que dedicarse a enviar a sus hombres contra los jueces, debería haber presentado una mayor amenaza en sí misma. Es la más floja de los tres personajes pero eso no influye negativamente en el resultado final.

  A pesar de haber tenido una escasa acogida por el público, 'Dredd' es una película muy correcta, entretenida y recomendable. La historia consigue atrapar desde el principio a pesar de tener un argumento simple y vuelvo a recalcar el genial efecto conseguido con las violentas escenas a cámara lenta, de los mejores aspectos de la película (y razón por la que me arrepiento de no haberla visto en cines en 3D). En definitiva, una película de acción bastante buena y muy recomendable.

'STAR WARS: EPISODIO VII' YA EN MARCHA

  La noticia de que habrá una tercera trilogía de 'Star Wars' se extendió como la pólvora a finales de octubre del año pasado. Con la compra de Lucasfilm por parte de Disney se puso en marcha la realización de tres nuevas secuelas que continuarían la historia desde lo contado en 'El retorno del jedi'. La noticia llegó causando una gran sorpresa y mi primera reacción ante ella fue bastante negativa. Realizar una nueva trilogía cuando la historia se cerró de forma más que correcta es algo bastante arriesgado ya que una mala secuela podría destrozar la saga. A pesar de esta primera reacción y conforme han ido apareciendo nuevas noticias, mi interés por este proyecto ha ido creciendo y volviéndose más positivo.

  En primer lugar, una vez confirmada la realización de esta nueva trilogía, se inició la búsqueda de un director que se hiciese cargo de ella, un trabajo que como ya he dicho se presenta bastante arriesgado (si lo hiciera mal, las consecuencias podrían ser muy negativas en cuanto a su futuro profesional). Después de que la primera secuela fuese ofrecida a diversos y destacados directores, J. J. Abrams fue el elegido para encargarse de dirigir 'Star Wars: Episodio VII'. En mi opinión una elección bastante correcta. J.J. Abrams se ha ganado un lugar destacado entre los directores de Hollywood realizando un fantástico trabajo en el ámbito de la ciencia-ficción ('Pérdidos', 'Super 8' o 'Star Trek' son algunos de sus trabajos). Abrams era consciente de que suponía una gran responsabilidad dirigir la nueva secuela de una saga tan icónica como 'Star Wars', de la que el mismo se declara fan. A pesar de sus reticencias iniciales acabó involucrándose en el proyecto.

  A raíz de todo esto también comenzaron a circular rumores acerca del regreso de los protagonistas principales de la primera trilogía (cronológicamente hablando), es decir, Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher. Y el regreso de todos ellos es cada vez más innegable con el paso de los días. Algunas fuentes ya confirman que el regreso de Harrison Ford como Han Solo es casi definitivo (incluso se ha confirmado la realización de un spin-off sobre su personaje donde Harrison podría tener al menos un cameo). En cuanto al argumento de la siguiente secuela, poco se sabe. La idea más extendida, partiendo de que Luke, Leia y Han volvieran a estar presentes, centra la historia en los hijos de estos. Aunque aún no hay nada confirmado. La noticia más reciente viene de boca de Mark Hamill, quien ha comentado que todavía no han firmado ningún contrato, aunque ya se da por hecho que estarán en la secuela. Mark afirma que la visión que tiene de Luke en el futuro séptimo episodio es la de un maestro jedi al estilo de Obi-Wan. Además ha remarcado dos cosas que le parecen imprescindibles para la nueva trilogía, tanto volver al espíritu de las primeras películas como volver a unir al reparto completo y no solo contar con ellos tres, "quiero estar seguro de que todo el mundo está a bordo, no solo unos pocos".

  La fecha de estreno de 'Star Wars: Episodio VII' se situaría en torno a 2015. Todavía queda bastante tiempo, así que solo queda seguir esperando y estando atentos a nuevas noticias sobre el proyecto. Confiemos en que saldrá una digna secuela de todo esto.

'SALVAJES' UNA HISTORIA DE DROGAS Y VIOLENCIA

  "Que ahora esté contando esta historia no significa que al final de ella acabe con vida". Con estas palabras comienza 'Salvajes', la nueva película de Oliver Stone basada en la novela del mismo nombre de Don Winslow. Blake Lively interpreta a O, cuyas palabras he usado para comenzar esta crítica. El reparto está formado, además de la ya mencionada Blake Lively, por Taylor Kitsch, Aaron Johnson, Benicio del Toro, Salma Hayek, John Travolta y Demián Bichir. Si hay una palabra que describa a esta película es la que le da nombre, salvaje.

  La historia nos presenta a Chon y Ben (Taylor Kitsch y Aaron Johnson respectivamente), dos amigos que poseen un negocio dedicado al tráfico de marihuana que les proporciona grandes beneficios. Ambos mantienen una relación amoroso-sentimental con O (Blake Lively), existiendo un fuerte vinculo afectivo entre los tres que les impide mantenerse separados. Como consecuencia de los grandes beneficios que obtienen con su negocio, un peligroso cartel mexicano dirigido por Elena (Salma Hayek) les propone firmar un trato, con vistas a colaborar juntos. Ante la negativa de estos, todo se complica cuando el grupo de Elena secuestra a O. De esta forma comienza una historia cruda y llena de traiciones, donde cada grupo considera salvaje al otro por los actos que comete.

  Oliver Stone, tras varias producciones en las que no ha logrado transmitir el mensaje buscado, realiza un thriller muy bien trabajado que consigue reflejar el realismo y la a veces necesaria brutalidad que la historia exige. La película entretiene en todo momento y realmente consigue transmitir ese salvajismo, concretamente en ciertas escenas que aunque algunos puedan considerar como un ejemplo de violencia gratuita (especialmente una escena clave hacia la segunda parte de la película), no desentonan dentro de la forma en la que la historia está concebida. El narcotráfico, las drogas, la corrupción o la violencia son algunos de los temas que la película desarrolla y refleja de forma bastante realista. El final (que tiene sorpresa) no me lo esperaba, y me recordó al de otra película estrenada en los últimos meses. De todas formas  no me convenció la forma de cerrar la historia tras la tensa escena que precede a la sorpresa de la que he hablado. No doy más detalles para no hacer spoilers. De todas formas, el mensaje con el que concluye la película es algo que se va observando a lo largo de toda ella y en ese sentido es el más correcto posible.

  Uno de los puntos fuertes de la película es el reparto. El trío protagonista formado por Taylor, Aaron y Blake cumple bastante bien. Blake Lively realiza una aceptable interpretación a pesar de que es una actriz que para mi podría dar más (estuvo bastante bien en 'The town'). En cuanto a Taylor Kitsch, después de su trabajo en 'Battleship' y 'John Carter', es aquí donde a mi parecer realiza su mejor interpretación del año.  Aaron Johson también está en la línea de los dos anteriores. Pero las mejores interpretaciones vienen dadas por Salma Hayek y Benicio del Toro, ambos crean unos personajes crueles pero con matices, alejados de típico narcotraficante latino que aparece en muchas películas. Salma Hayek realiza un trabajo genial como Elena Sánchez (llamada "La Reina" o "La Madrina"), siendo lo que más me ha gustado de la película. Salma le aporta a su personaje todo lo que necesita para crear a la cruel líder de un peligroso cartel mexicano, pero también a una mujer que es victima de las circunstancias y de la soledad. Por su parte, Benicio del Toro interpreta a Lado  (la mano derecha de Elena), creando un personaje cruel y salvaje que consigue estremecer con tan solo su mirada. John Travolta cumple realizando un papel secundario que llega a tener algunas escenas de peso (una de ellas con bastante tensión). En cuanto a Demián Bichir, candidato al Oscar a Mejor Actor el año pasado, este tiene un papel pequeño pero con una escena bastante destacable.

  En definitiva, 'Salvajes' es una película que consigue entretener y que además lo hace desarrollando un tema tan polémico y actual como el del mundo del narcotráfico, un tema que aunque ha sido muy tratado en el cine, recibe en esta película un enfoque bastante interesante. Posiblemente no sea la mejor película sobre este tema, ni tampoco la mejor de Oliver Stone, pero tiene un argumento atrapante y un interesante reparto. Recomendable.

'DESAFÍO TOTAL' NUEVA VISIÓN DE UN CLÁSICO

 

  En el año 1990 se estrenó 'Desafío total', película que está considerada como todo un clásico del cine de ciencia-ficción. Arnold Schwarzenegger interpretaba a Douglas Quaid, el protagonista de la historia, mientras que Sharon Stone y Rachel Ticotin conformaban el elenco femenino. Unos 22 años después llega 'Desafío total', el supuesto remake de la película de 1990, dirigida por Len Wiseman. No soy muy amigo de remakes y nuevas versiones, sobre todo si se trata de películas que ya poseen una notable calidad o que no ha pasado siquiera un número elevado de años desde su estreno como para pensar que necesitan una nueva versión. De todas formas suelo darles una oportunidad si consiguen despertar mi interés.

  Antes de nada es importante señalar que 'Desafío total' no es un remake, sino que realmente se trata de una nueva versión del relato en el que estaba basada la película de 1990. A excepción de la primera media hora y de determinadas escenas, esta nueva versión desarrolla una historia muy distinta a la de 1990. El argumento nos sitúa en un futuro donde tan solo existen dos núcleos habitables en la Tierra, la Federación Unida de Britania y la Colonia, conectadas a través de un ascensor llamado "la catarata", que cruza el interior de la Tierra uniendo ambos núcleos. En este contexto se nos presenta a Douglas Quaid, un trabajador de la Colonia que se siente frustrado con su vida y decide acudir a Rekall, empresa dedicada a implantar recuerdos en la mente como si estos hubieran sido vividos realmente por la persona. Pero algo sale mal en Rekall y Quaid acaba convirtiéndose en un fugitivo perseguido por las autoridades. La historia que se desarrolla en esta nueva versión resulta bastante entretenida y no deja lugar al aburrimiento, sin embargo no posee el encanto de la versión de 1990. 'Desafío total' consiguió que muchas de sus escenas, frases y personajes se grabasen en la retina de sus espectadores. Recuerdo que la primera vez que la vi era bastante pequeño, y aun así, escenas como la de la mutante de tres pechos, la de Kuato o las protagonizadas por el propio Schwarzenegger se fijaron entre mis recuerdos. En esta nueva versión se prescinde de muchas de las partes más recordadas de la anterior a favor de una nueva historia, más actual y en mi opinión bastante interesante. En ese sentido debo reconocerle a esta nueva versión el haber sido creativa y no haber realizado un remake al uso de la versión original, y a pesar de no poseer el encanto de dicho clásico, en mi opinión funciona bastante bien como película de acción que es.

  La ambientación y la recreación del futuro son espectaculares, quizás uno de los aspectos más positivos de esta nueva versión. La misma calificación se llevan los efectos especiales. Len Wiseman ya ha demostrado que se maneja muy bien con las escenas de acción y con los efectos especiales en su particular saga 'Underworld' o 'La Jungla 4.0', y en ese sentido ha creado escenas verdaderamente trepidantes en esta película.


  El elenco está encabezado por Colin Farrell como protagonista, y aunque su interpretación es bastante aceptable, no logra alcanzar todo aquello que transmitía el personaje de Schwarzenegger. De todas formas me ha parecido mejor llevada la evolución del personaje con Farrell en esta nueva versión. El reparto femenino lo completan Kate Beckinsale como Lori, la esposa de Quaid, y Jessica Biel como Melina, una combatiente rebelde que conoce al protagonista. A mi parecer, el personaje de Beckinsale tiene todo lo que debió tener el de Sharon Stone, un mayor y más merecido protagonismo. Es este uno de los puntos que más me ha gustado de la película. Jessica Biel cumple también, pero no llega a destacar mucho. También participa en la película Bill Nighy como el lider de la resistencia, aunque su aparición sea más bien anecdótica. En general el reparto cumple, pero como ya dije antes, no posee el encanto de la original.

  A pesar de algunos fallos, 'Desafío total' es una película que consigue entretener y mantener el interés del espectador. No posee aquello que ha hecho de la versión de 1990 un clásico, pero eso no la convierte en una mala película de acción y ciencia-ficción. En definitiva, recomendable. Pero si se tenéis oportunidad de ver el clásico de 1990, sin duda hacedlo.

PREMIOS GOYA 2013: CINE Y CRISIS POLÍTICO-SOCIAL

 Ya lo habían avisado y así acabó ocurriendo. 

La gala de anoche estuvo dominada por la reivindicación y la protesta ante la difícil situación que está viviendo España, tan dominada por estos temas que en ciertos momentos el cine pasó a ocupar una posición secundaria. Ya desde el principio Eva Hache inició la que sería la constante de la noche lanzando una serie de ácidos comentarios al ministro Wert, presente en la gala. Debo destacar en este punto el increíble trabajo realizado por Eva, repitiendo como presentadora de los Goya tras la gala del año pasado. Todos y cada uno de sus comentarios, monólogos y sketches transmitían el fantástico humor que posee (aunque a veces pasase un poco desapercibido), combinándolos en bastantes momentos con una muy adecuada ironía y acidez. Fueron muchos los ganadores que una vez sobre el escenario se pronunciaron sobre la situación que vive el país, unos con más tino que otros. Posiblemente fueron los comentarios realizados por Candela Peña (ganadora del Goya a Mejor Actriz de Reparto) los que más reflejaron estas protestas. En cuanto a interpretaciones sobre esos comentarios, poco que decir que no se haya dicho ya. También el discurso del Presidente de la Academia, Enrique González Macho, estuvo marcado por la reivindicación. Totalmente de acuerdo con sus quejas hacia la subida del IVA, aunque ya va siendo hora de que dejen de culpar a la piratería de los problemas cuando en el fondo esto no es sino una consecuencia de la realidad existente.

  Aunque apoyo que los profesionales que forman parte de la industria del cine español se pronuncien sobre la situación del país y aprovechen una oportunidad como la que ofrece esta gala para alzar su voz, sinceramente no me pareció acertado que durante gran parte de la entrega de premios se dejase al cine en un segundo plano.

   Pasando a otros temas de la noche, ya en cuanto a la entrega de premios se refiere, debo señalar el terrible, enorme e imperdonable error de Adriana Ugarte y Carlos Santos al leer el nombre equivocado del ganador del Goya a Mejor Canción Original. Una vez que los supuestos ganadores del premio se levantaron llenos de felicidad, Adriana y Carlos comenzaron a pedir disculpas por haber leído el sobre equivocado. De modo que el Goya se lo llevó finalmente 'Blancanieves'. Un error de este tipo es imperdonable, así de simple, y las bromas que intentaron hacer posteriormente sobraban. Ese "no ha sido aposta, o sí" quedó verdaderamente mal después de un error de esa magnitud. Los errores existen, pero lo recalco de nuevo, es inaceptable que ocurra en una gala de este calibre.

  En cuanto a los premios, la gran ganadora de la noche fue 'Blancanieves' de Pablo Berger con 10 Goyas (incluido el Goya a Mejor Película). La segunda gran premiada fue 'Lo imposible' de J.A. Bayona con la mitad, cinco Goyas. 'Las aventuras de Tadeo Jones' se llevó un total de tres premios y 'Grupo 7' dos. Mi opinión en cuanto al reparto de los premios es clara, 'Lo imposible' se merecía ser la gran ganadora de esta gala. Claramente y desde mi punto de vista, el triunfo de 'Blancanieves' no está justificado teniendo en cuenta que varios de los premios que se llevó tenían otros candidatos con muchas más posibilidades, pero en fin. 

   El Goya a Mejor Actriz Protagonista fue finalmente para Maribel Verdú por 'Blancanieves', caso en el que opino lo mismo. A pesar de que Maribel es una grandisima actriz y para mi gusto de lo mejor del país, el trabajo de Naomi Watts en 'Lo imposible' es insuperable. Sí que me gustaría destacar las grandes palabras de Maribel al recoger su premio: "le dedico este Goya a los que han perdido su casa, sus ilusiones e incluso su vida por culpa de un sistema obsoleto que permite robar a los pobres para dárselo a los ricos". El Goya a Mejor Actor Protagonista fue para José Sacristán, merecido después de toda su carrera. Y uno de los premios donde se hizo más justicia fue el de Mejor Director, que finalmente se llevó J.A. Bayona por su increíble trabajo en 'Lo imposible'. Y digno de admiración su gesto al entregarle el Goya a María Belón, la verdadera protagonista de la historia y en la cual está basada la película. Sin duda uno de los mejores momentos. Finalmente el Goya de Honor fue para Concha Velasco, una grande del cine español que recibió anoche su primer Goya.

  En definitiva, una gala que podría haber dado mucho más y sinceramente espero que algún día me lo demuestren, porque poder pueden.

Palmarés completo Goya 2013

'THE POSSESSION' UNA MÁS DE EXORCISMOS

   He de reconocer que 'The possession' me ha sorprendido para bien. A pesar de ser un producto de Sam Raimi, no tenía muchas expectativas hacia esta historia. Películas sobre exorcismos hay muchas y todas quedan bajo la alargada sombra de 'El exorcista'. A pesar de ello, 'The possession' me ha parecido una película bastante entretenida y correcta.

  La película nos cuenta como una familia desestructurada (como consecuencia del reciente divorcio de los padres) hace frente a la posesión demoníaca de la hija menor, Em. A pesar de ser una historia mil veces contada, hay notables intentos por introducir novedades a la trama. La principal innovación en cuanto al cine de exorcismos es la presencia de una caja como el objeto donde reside el mal, una idea que inevitablemente recuerda a la caja de 'Hellraiser', aunque realmente la premisa es diferente. Por otra parte, la película nos presenta un exorcismo judío, punto original que hay que reconocerle a la historia y con el que se aleja del mundo católico tan tratado en este tipo de películas. De todas formas estas ideas podrían haberse aprovechado mucho más, ya que el resultado final no deja de ser una película más de exorcismos.

    El punto fuerte de la película tiene nombre y apellidos, Natasha Calis. Esta joven actriz de trece años realiza una interpretación excelente como la chica que es víctima de la posesión.  Sin necesidad de grandes efectos especiales ni de un excesivo maquillaje, consigue transmitir debilidad e impotencia, así como estremecer e intimidar con la mirada. La evolución de su personaje desde la dulce chica inicial hasta el posterior exorcismo es el punto fuerte de la película, y lo es gracias a la interpretación de Natasha, de quien habrá que estar pendiente porque presenta un gran potencial de futuro en el cine. Las mejores escenas de la película se las lleva ella, a destacar la escena de la radiografía. El resto del elenco cumple, destacando la correcta actuación de Jeffrey Dean Morgan ('Watchmen') como el impotente padre de familia que se enfrenta a la posesión de su hija. El resto (la madre, la hermana mayor y el sacerdote judío) son clichés del género y cumplen con sus roles. En cuanto al personaje del nuevo novio de la madre, ¿alguien me explica que función tenía en la película? Ninguna.

  Un aspecto que no me acabó de convencer es el uso de esos bruscos e irritantes fundidos en negro que dan paso desde una escena a otra. Y por otra parte el paso del tiempo está en ocasiones muy mal tratado, a veces se pasa del día en cuestión en una escena a meses o días después en la siguiente.

  A pesar de todo, 'The posession' es una película bastante entretenida y que cumple con lo que ofrece (aunque más que terror lo que trasmite es tensión). Es una más de exorcismos pero se atreve a introducir ciertas novedades más o menos originales que la convierten en un producto destacable. Y todo ello apoyado sobre la increíble actuación de Natasha Calis, hacia la que vuelvo a recalcar el destacable potencial que posee. En definitiva, una película recomendable para los amantes del género y para aquellos que busquen algo de tensión, que si ser ni mucho menos de lo mejor del género, cumple.

BIENVENIDOS

  Como ya he dicho, bienvenidos a El Cinéfilo Perspicaz.

  

  Soy un enamorado del cine, de todos y cada uno de sus géneros, destacándose en un lugar privilegiado el cine de terror. Son incontables las películas que me han hecho disfrutar y experimentar emociones muy distintas, y muchas más las que están por venir. Dedico este blog a comentar todas las películas que voy viendo o ya he visto, así como a informar sobre los estrenos más recientes y todas aquellas noticias relacionadas con la actualidad del cine. 

  Así que disfrutemos juntos de este fantástico mundo que es experto en ofrecernos tan buenos momentos e historias, y espero que podamos compartir esta increíble pasión común, el cine.